MYLÈNE DE GAGNÉ

Née à Montréal, Québec, Canada

Vis et crée à Lévis, Québec, Canada

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BIOGRAPHIE

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Créer a toujours été une nécessité vitale pour elle. D’aussi loin qu’elle se souvienne – même au-delà, selon sa mère –, elle a toujours beaucoup dessiné, au point qu’elle devait couvrir les murs de sacs en papiers pour éviter qu’elle y trace trace ses élans créatifs ! 

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Au fil des ans, elle a exploré de nombreuses formes d’expression artistique : huile, aquarelle, pastel, acrylique, encre à l’alcool, céramique sur tour, vitrail, collage, photographie, création de bijoux, décoration intérieure, danse, musique... L’art sous toutes ses formes l’a toujours habitée. 

Convaincue que la création devait occuper une place centrale dans sa vie, elle a fait des études en graphisme, un domaine dans lequel elle a évolué à plein temps pendant 34 ans.

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C’est au début des années 2000 qu’elle a réalisé ses premières toiles à l’acrylique, d’abord pour décorer son intérieur et celui de ses proches. Mais c’est en 2014, lors d’une visite à la Nuit des Galeries de Québec, que le déclic s’est produit et qu’elle commence à développer son propre language pictural, expressionniste abstrait «Action painting», où l’acrylique et le verre se rencontrent, parfois avec une touche de pop art. Depuis 2023, elle se consacre entièrement à la peinture et la musique, dans une démarche d’expression sans contraintes et de liberté totale de création.

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DÉMARCHE ARTISTIQUE

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Créer, pour moi, c’est insuffler de la lumière, provoquer des émotions positives et offrir un instant de beauté dans ce monde. J’espère créer des oeuvres vibrantes, pleines de couleurs, de texture et de mouvement, qui traduisent l’énergie, la passion et les émotions que la musique me procure et que les musiciens vivent et expriment à travers leur art.  

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Ce qui me distingue : l’intégration de morceaux de verre dans mes œuvres, une signature qui apporte une dimension unique, de la texture et une interaction avec la lumière.

L’art, sous toutes ses formes, m’a toujours fascinée et stimulée. Mon inspiration naît de la nature et de tout ce qui m’entoure – les ombres, les reflets, les nuages, l’eau, les pierres, les animaux... La musique est au cœur de mon processus de création; impossible pour moi de peindre sans elle. Elle guide mes gestes et imprègne mes œuvres de ses émotions et de son énergie.

En 2019, après plusieurs années à développer mon style, j’ai ressenti le besoin d’épurer mes compositions. C’est alors que des silhouettes ont commencé à émerger : d’abord des animaux, puis des musiciens. Étant moi-même musicienne et chanteuse de jazz, ce sujet s’est imposé naturellement. 

En 2025, un besoin de renouveau m’a menée vers l’exploration du collage et des médiums mixtes. Cette démarche intuitive toujours guidé par la musique, m’a permis d’ouvrir de nouveaux espaces d’expression, de jouer avec les matières et les superpositions, et de faire émerger une énergie créatrice différente ainsi que de nouvelles palettes de couleurs.

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Ma recherche plastique se concentre sur les contrastes, les couleurs, la texture et le mouvement. Je travaille toujours à plat, à l’acrylique, librement et instinctivement en couches superposées avec des spatules et des outils en silicone. Enfin, j'ajoute du mouvement en laissant couler la peinture directement du flacon, avec des gestes fluides.

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Parmi les artistes qui m’inspirent, je compte Vincent Van Gogh, Jackson Pollock, Gerhard Richter, Joan Mitchell, Jean-Paul Riopelle, Corno, Lori Mirabelli, Annabelle Marquis, Erick Valencourt et Mélanie Simard.